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Natividad Hernando Castro

Madrid_ciudad · España

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RETRATOS

En terminos literarios es la descripción minuciosa y extensa de un personaje, presentando sus cualidades físicas y morales en un mismo enfoque pictórico: una fusión de la prosopografía y la etopeya. Un retrato es una pintura, fotografía u otra representación artística de una persona. Retrato funerario Romano-Egipcio de un joven Auto-retrato de Vincent Van GoghA menudo se captan los rasgos de la cabeza del retratado. La intención es representar la apariencia física de la persona, incluso a veces se logra representar su personalidad y a través de todo esto reflejar al mismo artista. El arte del retrato floreció en las esculturas romanas, en las que los retratados demandaban retratos realistas, incluso si no les favorecían. Durante el siglo IV, el retrato cedió terreno en favor de la idealización del aspecto del retratado. Basta comparar los retratos de Constantino I el grande y Teodosio I. Los retratos que realistas reaparecieron en la Alta Edad Media, en Burgundia y Francia. En Occidente uno de los retratos más famosos es La Gioconda de Leonardo da Vinci, que es de hecho el retrato de una mujer desconocida. Entre los retratos más antiguos de gente particular, que no fueran reyes ni emperadores, son los retratos funerarios que han sobrevivido en el clima seco del distrito de Fayum en Egipto ( véase la ilustración de la derecha) Son los únicos retratos de la era Romana que han sobrevivido hasta nuestros días, aparte de los frescos.

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MARINAS

Marina es un cuadro o pintura que representa el mar. Este género pictórico representa escenas de navegación en distintas situaciones según la época. A veces se los representa en alta mar, otras entrando o saliendo de un puerto; la pintura puede representar batallas, o una lucha contra los elementos (el océano furioso, vientos tempestuosos). Estos cuadros mencionan a menudo el genio humano a la conquista de los mares, elemento en principio extraño en el desarrollo de la humanidad. Miembros de un grupo constituido por el Estado, los pintores oficiales de la Marina, cargo oficial francés, se considera que forman el conjunto artístico más antiguo. El pintor Ivan Konstantinovitch Aivazovsky hizo cerca de 6.000 pinturas marinas. De la profundidad del agua a los efectos de la superficie según las situaciones: Es necesario también saber que el arte de la marina guarda muchos secretos. Uno es la representación natural del agua. Se impone el rigor técnico para representar todas las situaciones posibles, por ejemplo los efectos de transparencia y movimiento del agua no serán en absoluto los mismos para un mar tranquilo que para un océano agitado, o incluso en plena tormenta. Así pues, las pinturas submarinas no tendrán los mismos efectos, y no darán nunca la misma emoción. La representación de barcos exige un empleo de los conocimientos completos de los artistas pintores de marinas, y a menudo exigen una investigación más profunda para conseguir los detalles más realistas y refinados. Todo este arte reside en la voluntad y la inspiración del pintor. No se ha dado a todos observar en realidad todas estas situaciones, y es por ello que los pintores de marina pueden poner sus exigencias en recrear un universo que parece al mismo tiempo próximo pero que en realidad no puede ser tocado con las manos y deja libre vuelo a la imaginación.

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FIGURATIVO

FIGURATIVO

El Arte figurativo, al contrario que el Arte abstracto, es aquel que se refiere a la representación de imágenes reconocibles del mundo que nos rodea, algunas veces fieles y exactas, y otras, sumamente distorsionadas. Algunos de los estilos artísticos englobados dentro del Arte figurativo son el el Renacimiento, el Barroco y el Realismo. En cambio, estilos más recientes como el Impresionismo o el Expresionismo también son figurativos, pero menos preocupados por el mimetismo con la realidad. Por último, el Fotorrealismo y el Hiperrealismo son otras de las corrientes más actuales de la representación correcta de los objetos.

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BODEGONES

BODEGONES

Un bodegón, también conocido como naturaleza muerta, es una pintura que representa objetos sin vida en un espacio determinado, como animales de caza, frutas, flores, utensilios de cocina, de mesa o de casa, antigüedades, etc. Esta rama de la pintura se sirve de un exquisito arreglo, encanto colorístico y de una iluminación fina para producir un efecto de serenidad, bienestar y armonía. Existe otra clase de bodegón llamado Bodegón Floral, que representa la naturaleza y principalmente flores, el mayor experto en este subgénero es el pintor español del Barroco, Juan de Arellano. Este género fue muy cultivado en la pintura holandesa del siglo XVII, como puede verse, por ejemplo, en la Naturaleza muerta de Willem Heda (1637). Un subgénero, dentro de los bodegones, es la vanidad. Desde el descubrimiento de la fotografía en el siglo XX se ha convertido la naturaleza muerta también en una rama muy explotada en este género artístico.

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ABSTRACTOS

ABSTRACTOS

Arte abstracto es el estilo artístico que enfatiza los aspectos cromáticos, formales y estructurales, acentuándolos, resaltando su valor y fuerza expresiva, sin tratar de imitar modelos o formas naturales. Surgió alrededor de 1910, como reacción al realismo, e influido por la aparición de la fotografía que provocó la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones más significativas del arte del siglo XX. El arte abstracto deja de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones. Este lenguaje se ha elaborado a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

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