HOLA CESAR, MAGNIFICA OBRA, MUY CRATIVA, TE FELCITO, LAS LUCES Y LAS SOMBRAS ESTN ESPECTACULARES Y EL TEMA COMO TAL TAMBIEN. TE INVITO VEAS I GALERIA. SALUDOS Y ABRAZOS
Hola Cesar: Te felicito por esta obra tan creativa que se nota que hubo dedicación, lograste buenos efectos de luz y profundidad en el paisaje... Saludos Amada Bravo.
Hola César.Realmente tienes una manera muy singular de ver los diferentes caminos, situaciones y elementos de la vida y lo transmites al espectador de tu obra perfectamente.Mi más sincera enhorabuena.
Me he encontrado con tu galeria como de una exposicion se tratara he ido disfrutando de ella de forma virtual,la encuentro muy simbolica y se me escapan el significado de mucchos elementos que veo representados en ella, pero me han encantado, este precisamente por lo escrito y por la delicadeza que me transmite es uno de mis peferidos, permiteme que te de mi enhorabuena por tus obras.Un saludo.
Hay cierto eco de psicológica congruencia con el vivenciar de la sociedad urbana actual, cierto escenario de conjunta soledad; de ese clamor, más allá de las formas y el color, cerniéndose entre la composición que convierte esta obra en una pieza muy especial, viva. Felicitaciones. Te invito a visitar mi obra, aquí mismo, en artistas de la tierra.com. Tu comentario me será muy grato.
Cesar entre por primera vez en tu galeria y esta obra me ha llamado la atención, es un paisaje onirico, donde todo está en paz, los colores son preciosos. Esos arboles oscuros le dan un cierto misterio. Hasta pronto y felicitaciones. Un saludo Funcionari
Tu obra tiene mucha personalidad, resulta distintiva de ti. Los paisajes no son los habituales, sino que son claramente diferentes a lo de siempre. Y ocurre lo mismo con tus gentes.
Es precioso... esa suavidad de la pincelada y de los colores que transmite tranquilidad, pero ese punto inquietante del árbol que parece simbolizar algo importante... Una obra que lo hace a uno pensar...
En Occidente, la estética medieval, condicionada por la moral y férrea religiosidad cristiana, exigía que en un retablo o en un lienzo, el lugar de privilegio fuese el superior (el lugar de lo que es bueno, noble y bello) en detrimento del inferior (lo que es malo y feo) y que la escala de tamaños siguiese el orden jerárquico: Cristo, los ángeles, los santos y los muertos.
Este pintor, en este cuadro, retoma el simbolismo de esta estética y lo sitúa en el presente, en su entorno, con la misma carga ideológica. Incluso tiene un propósito metáforico: conceder el paraíso a los que están en el lugar de privilegio y condenar al agujero del infierno a los que están abajo.
Creo que la idea plasmada es original, está dotada de sabiduría y hallazgo conceptual, pero falla en cierta forma en su reproducción y escenografía plásticas. Un hieratismo excesivo, quizás, o a mí me lo parece.
Hay un famoso cuadro de Vincent Van Gogh, "La Iglesia de Auvers-sur-Oise, vista del presbiterio" (1890), que parece como si hubiera servido de inspiración de alguna manera para la génesis de este lienzo.
Pero en lo que en el pintor holandés es un contraste de colores y pinceladas nerviosas que destacan la expresión de un paisaje torturado, casi imposible en su realidad, en López Ferrer cobra una dimensión flotante, onírica, que fluye en un espacio ficticio, plano en su discurrir.
Y en ambas telas un único personaje, como si fuese un caminante que estuviese soñando en un lugar y tiempo infinitos.
El color, en ambos casos, amalgama una densa sensación, la que trasciende de unas imágenes que nos envuelven y nos conmocionan, Van Goh por su desesperanza, López Ferrer por su mundo de fantasía.
Uno de los que me parecen más interesantes. A veces, los interiores me recuerdan ligeramente a Hopper, aunque tu punto de vista es más atrevido. Me gusta mucho el tratamiento que le das a los personajes.
Bayardo Quinto Núñez.-
Amada Bravo
Castro
roxana castro jurgensen
Joli Huertas
Rufi Garcia Nadal
Francisco Urquizo
Paloma Blázquez
MARIA DOLORES REBULL
esther limones
sonia VAKEIRO
sonia VAKEIRO
Manuel Parada Freire
Este pintor, en este cuadro, retoma el simbolismo de esta estética y lo sitúa en el presente, en su entorno, con la misma carga ideológica. Incluso tiene un propósito metáforico: conceder el paraíso a los que están en el lugar de privilegio y condenar al agujero del infierno a los que están abajo.
Creo que la idea plasmada es original, está dotada de sabiduría y hallazgo conceptual, pero falla en cierta forma en su reproducción y escenografía plásticas. Un hieratismo excesivo, quizás, o a mí me lo parece.
Gregorio Vigil-Escalera Alonso
Pero en lo que en el pintor holandés es un contraste de colores y pinceladas nerviosas que destacan la expresión de un paisaje torturado, casi imposible en su realidad, en López Ferrer cobra una dimensión flotante, onírica, que fluye en un espacio ficticio, plano en su discurrir.
Y en ambas telas un único personaje, como si fuese un caminante que estuviese soñando en un lugar y tiempo infinitos.
El color, en ambos casos, amalgama una densa sensación, la que trasciende de unas imágenes que nos envuelven y nos conmocionan, Van Goh por su desesperanza, López Ferrer por su mundo de fantasía.
Gregorio Vigil-Escalera Alonso
Mónica de Silva