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Curvoexpesionismo 2011

El nacimiento de Rubén, mi segundo hijo, a los dos y medio de Paula, y la vuelta a Sevilla, mi academia, con la exposición de Canal Sur (Cartuja), me ha devuelto la atracción por la figura humana, y la inspiración de la mano de Velázquez. Y dicen que quien la sigue la consigue. La Galería de Javier Román me abre las puertas a la feria de arte contemporáneo de Carrara “Giorni d´Arte” (Italia).

5 obras

Curvoexpresionismo 2008

Hace unos diez años me planteé la opción de despedirme, durante un tiempo, de la figura humana como referente para pintar, quizá para desintoxicarme del bombardeo lógico-figurativo o académico, al que fuimos sometidos en la facultad de Bellas Artes. También soportaba mi intención, el hecho de que, la presencia de la figura humana como protagonista de la obra, expulsa al espectador de ella, y no le permite adentrarse para participar de la escena, sentir que puede manipular los objetos que percibe en la imagen, que los puede interpretar, deformar o jugar con ellos. Mi premisa fue invitar al espectador a participar, a percibir un paisaje y entrar, y acabar la obra según su imaginación, y establecer un diálogo que prolonga la vida de la obra y la hace evolucionar con el pensamiento común. La comunicación es el camino para el fin evolutivo. Analizando las teorías sobre la percepción visual, comprendía el hecho de que la imagen fuese rectilínea era producto de la interpretación de nuestro cerebro. La percepción es relativa y está sujeta a las limitaciones de nuestros sentidos, con lo cual no está tan lejos de la razón, entender la realidad como un infinito espacio curvilíneo. Sin ir más lejos que a uno mismo, nuestros ojos son semiesféricos, y el reflejo de las imágenes en la retina es curvilíneo, si lo percibimos rectilíneo es porque nuestro cerebro la ha corregido en base a los filtros cognitivos, o lo aprendido a través de los sentidos. Me pareció tremendamente lícito deformar el referente, y mucho más divertido el no sujetarme a reglas geométricas, sino dar rienda suelta a la intuición y bailar sobre la composición, para definir lo no definible, dibujar el desdibujo y tratar el cuadro como una ventana al espacio indefinido, o a lo que no percibimos en el entorno cotidiano. Comprender que sólo podemos percibir un porcentaje ínfimo de las luces y colores que la realidad alberga, me invita a buscar cuando pinto, las relaciones que me permitan imaginar los colores que no vemos. Así me decido a poner un rojo sobre un fondo de tonos fríos, o un azul donde habitan los cálidos, enfatizar los volúmenes para buscar detrás de lo que no podríamos ver en un espacio normal. Amar el principio, el proceso y el fin es un acierto que deberíamos comprender. Respetarlo todo incluso el derecho a reírse de uno mismo y tolerar los errores de los demás. Antonio Gallero

7 obras

curvoexpresionismo nostálgico 2006

Pienso que la muerte no es más que un proceso mediante el cual, la materia que compone al ser vivo se descompone y se transforma al estado gaseoso, fundiéndose con el aire, con la atmósfera y en definitiva, con el universo, que está en todas partes y que lo forma y compone todo, omnipresente, omnipotente, donde el tiempo transcurre a otra velocidad, otra dimensión, o infinitas dimensiones, relativo y desconocido para nosotros, que sólo podemos percibir lo que nuestros sentidos (la cáscara o envoltorio) nos dejan percibir del exterior. Todo eso que no podemos percibir y que nos rodea es LA VERDAD, lo que el ser humano busca a lo largo de toda la evolución. Formamos parte de este proceso, y cada uno se curra su parte, pero dependemos de lo que curren todos los demás, estamos dentro del mismo saco, el universo. El motor que nos mueve a la vida y que hace posible al milagro de la evolución es EL AMOR. LA VERDAD no puede estar en las ideas que provocan conflictos entre los seres, nacionalismos o cualquier otro tipo de agrupación separatista o sectárea. Tiene que estar en aquellos puntos comunes entre todas las formas de pensamiento, filosofías o religiones. La utilidad de las religiones es similar a un torbellino de ideas. Todo aprendizaje surge de un conflicto entre ideas distintas, la teoría se construye contrastando distintas hipótesis. Esa es la función de las religiones, y creo que hay que valorarlas y respetarlas a todas, pero no dejarnos encasillar por dogmas que coarten la libertad de continuar evolucionando, que es nuestro objetivo, evolucionar hacia SER imagen y semejanza de Dios, o fundirnos con él en la misma materia, en el mismo SER.

16 obras

Curvoexpresionismo Pollockniano

"¡Maldito Picasso, lo has hecho TODO!", exclamaba el personaje de Jackson Pollock brillantemente interpretado por Ed Harris en "Pollock". Y me siento tremendamente identificado con ésta expresión, ser Cabeza de Vanguardia durante medio siglo, en cada movimiento artístico naciente del XX, es una hazaña única e irrepetible, que todo el mundo debería reconocerle a Don Pablo, te gusten o no los miles de bocetos, dibujos, análisis o estudios que muestran alardeantes algunos de los museos que lo representan, y no me refiero a París o Barcelona, donde sí se encuentra la esencia de Picasso. La condición de artista, si se acepta, te obliga a buscar en el interior del lenguaje, en el medio artístico, provoca la necesidad, de aportar algo nuevo. Éste tipo de ambición no es egoísta, la intención es transmitir algo nuevo a los demás, ser partícipe del proceso evolutivo, parte activa en la historia de la humanidad. El artista que logra aportar nuevos mensajes a la percepción humana, abre un poco más el pensamiento colectivo, da un paso en el desarrollo de la creatividad, y nos acerca a todos los demás, al objetivo final de la historia de la humanidad, formar parte de la única, infinita y eterna forma de pensamiento, con la que nos fundiremos cada uno, al final de su vida, y al final de la historia de la que formamos parte. Pollock, también logró aportar un nuevo género, y de aquí mi humilde homenaje, aprovechándome de su iniciativa de provocar el chorreón d pintura sobre el soporte horizontal. Como aprendiz eterno en el lenguaje del arte, aún me siento atado a la figuración, por encontrarme más cómodo y sincero a la hora de expresar desde dentro mediante la forma o el color, por esto siento que mi homenaje a Pollock no sea liberado de referentes reales. Antonio Gallero

3 obras

Curvo expresionismo pop 2005

¿Cómo carajo se presenta la obra de arte de un amigo? O mejor dicho, ¿qué se dice de la obra de arte de un amigo del alma, de un compañero, de una de esas personas que son irrepetibles? Sinceramente, yo que cojones sé. Bueno, en realidad, si lo sé, pero resulta muy difícil hablar de la obra de Antonio Gallero sin hablar de Antonio Gallero. Y eso a mí me gusta, porque cuando te acuerdas de este tío te alegras, no hay otra opción posible. Y cuando disfrutas de su propuesta artística también, no se puede hacer otra cosa. Os lo voy a demostrar. Resulta que si te plantas delante de uno de sus cuadros, y en él aparece una paella, pues te entran unas ganas tremendas de prepararte un arrocito; si en otro asoman unas sombrillas y unas terrazas de verano, pues comienzas a acordarte de un atardecer en Málaga, de un cubatita y de buena compañía; y si en alguno se curva la bahía de Cádiz o un paseo de Amsterdam, te dices que alguna vez tienes que pasarte por allí. Pero no me entendáis mal, esto no significa que el curvoexpresionismo de Antonio sólo invite a comer o a pasear, lo que quiero decir es que lo más importante de su obra eres tú, porque al suprimir la figura humana de sus lienzos, el espectador tiene un cheque en blanco para hacer y pensar lo que le apetezca sobre la estética de Antonio, nos pone delante un billete de ida y la vuelta ya la hacemos nosotros cuando nos dé la gana. Las obras de Gallero están hechas para tocarlas, para escucharlas, para perderse, para encontrarse y para irte a casa con una sonrisa de oreja a oreja, sabiendo que delante de uno de sus cuadros se ha puesto a funcionar la parte más amable de tu cerebro. ¿A quién leches se le ocurrió pensar que la realidad es recta y uniforme? ¿Y quién dijo que los colores no le dan la vuelta a una esquina y se mezclan con los cuatro elementos de la vida? ¿Seguro que la línea recta es la distancia más corta entre dos puntos? Desde luego, Antonio Gallero no piensa así, y me alegro. Me alegro que sus colores se curven, que nuestras pupilas se dilaten y que la luz de sus obras salga y entre a su antojo, sin manual de instrucciones ni prejuicios estúpidos. Pues nada, ahora sí que no sé que más contaros, creo que mis palabras aquí van sobrando, y lo que mola es que os déis una vuelta por la sala y os dejéis llevar: pero no os pongáis el cinturón de seguridad para el viaje, ya veréis como el cosquilleo es más grande y las ganas de subirte al avión que conduce Antonio, mayores. Daniel Gutiérrez, 16 de mayo de 2008.

10 obras

curvoexpresionismo 2009-2010

¿Cuántas veces hemos estado mirando las estrellas, y hemos pensado que, si pudiésemos lanzar una piedra, tan fuerte que atravesara la atmósfera, y no chocase con nada, a dónde llegaría? ¿Qué es el infinito? Sencillamente, no nos cabe en la cabeza, pues el infinito no tiene límites, y nuestra mente está limitada por un envoltorio, cáscara o cuerpo. Y esto es lo que podría llamarse “condición básica del ser vivo”. Hace unos años, estudiando Bellas Artes en Sevilla, una de estas noches que acabábamos filosofeando, mi compadre Juan Manuel Nuñez y yo, nos devaneábamos sobre este asunto. La primera cuestión es sobre ¿qué somos?. Un cúmulo de ideas que residen almacenadas en nuestro cerebro, en continuo movimiento y evolucionando, a medida que avanza nuestra vida y se amplía el conocimiento. Somos nuestra mente, conjunto de ideas y recuerdos. Y de un modo global, es decir, ¿qué es el ser vivo? El resultado de la evolución de cada especie, a lo largo de la historia que conocemos, y de la que formamos parte. Es un planteamiento quizá demasiado sintético, el ser es algo mucho más complejo, pero hay que adoptar algún punto de partida. En definitiva, somos parte de una memoria colectiva que hemos llamado Historia

8 obras

curvoexpresionismo lúdico 2002-2004.

¿Cómo puede alguien decir que los animales no tienen alma?, ¡por Dios!, que vengan a casa a conversar un rato con mi pero Ringo, que se dejen embaucar por sus encantos, que observen detenidamente su mirada dulce, sincera, amable, el modo con el que te pide que le saques a la calle ¡que se mea!, que le cojas, que le des cariños… Yo creo que si tienen alma todos los animales, y las plantas, se nota en su crecimiento, en cómo miran al sol o piden agua para poder vivir, en la constante búsqueda de compañía, en su procreación y abrirse camino en la vida. Incluso son más hermosas si hay música de fondo. Pero no importa si no compartes esta opinión conmigo, de hecho es mejor que pienses de otro modo, sería más enriquecedor, estaríamos aportando opiniones y cuanto mayor sea el número, estaremos más cerca de la respuesta de cada cuestión. Aunque la clave del meollo, el ajo, la verdad de las cosas ya está en el subconsciente de cada uno, formando parte del nexo entre los seres vivos, y con nuestro entorno. Este nexo es lo que nos ha mantenido siempre en común unión y está más cerca de lo que se dice. Está en el aire que respiramos, en el agua que bebemos, en la tierra que nos da alimentos y en el fuego que nos da la luz con la que vemos, la energía con la que vivimos. Nuestros cuerpos individuales están hechos de la misma materia que todo lo que nos rodea y conocemos, que compone nuestras ideas, lo que somos. El alma que, como dice Eduardo Punsset, está en el cerebro, también está compuesta por la misma materia, neuronas formadas por agua, química y la energía que las mantiene en perfecto equilibrio entre sí, flotando en un fluido tan relativo como el aire, en los que la única diferencia es la separación entre sus moléculas, que a su vez están en perfecto equilibrio entre sí, al igual que lo están los planetas y sus satélites alrededor del sol en la vía láctea, pero no vamos a enrollarnos con los trascendentalistas del S. XIX. Tenemos el mismo número de neuronas en el cerebro, que de estrellas en la vía láctea, pues llámalo casualidad o como leches quieras, pero es así, y con las cosas que son, ¿para qué más dilaciones?. ¡Al grano!, que todo forma parte de la misma película. Si el alma es lo mismo que todo lo que nos rodea, los animales, las plantas, los paisajes, el mar, la tierra y el cielo también son y tienen alma. Puedes o no estar de acuerdo conmigo, pero cuantos más pensemos en ello, antes encontraremos la verdad, que en definitiva, ya está en nuestro subconsciente, donde también se encuentra el nexo de común unión o comunión entre los individuos. A este concepto que nos rodea y nos une, y que forma y compone todo lo que existe le hemos puesto diversos nombres a lo largo de la Historia y según modos de pensamiento, por ejemplo: Universo, Tao, Dios, Alá, Yavé, Om, Vectoria, Idea Universal, algún Ser Superior, el conjunto de tus ancestros que te ven desde el cielo, etc. Yo lo llamo Dios, me gusta más, si quieres llámalo ¿romanticismo? Llames como lo llames lo llamas luego está. Algunos solo lo llaman para echarle las culpas de todos sus males. Otros suelen llamarlo “Nada”, “yo creo en nada”, ésta es la definición de incrédulo-a, pero… ¿es un piropo?, ¿está guapo ser incredulo-a?, ¡da igual!, tú no lo eres, porque de lo contrario ya habrías dejado de leer. Gracias por seguir leyendo. Antes me preguntaba cual sería el motor que me mueve a pintar, ahora comprendo que formamos parte de una idea en la gran mente infinita. Esta idea está en continua evolución desde su origen (el Big Bang) hacia el fin de la historia de la que formamos parte, hasta el día en que nos liberemos de los límites perceptivos de nuestro cuerpo( alto, ancho, profundo y el movimiento o tiempo relativo). En este proceso todos y todo somos protagonistas, y nuestro papel es aportar algo a la vida, al conocimiento humano, mediante la creatividad, cualidad innata y común a todos.

14 obras

curvoexpresionismo 2000-2002

El pintor malagueño Antonio Gallero expone, hasta el próximo miércoles 15 de marzo en la casa de la cultura de Villanueva, su muestra pictórica de curvo expresionismo lúdico. Se trata de 25 cuadros realizados con la técnica del acrílico sobre tabla. Esta es la primera vez que este malagueño expone fuera de Andalucía. Gallero ha indicado que se encuentra muy influido por la pintura de la primera parte del siglo XX. El autor ha destacado que en gran parte de sus cuadros suele representar un punto de luz, con el fin de acentuar más el contraste de los colores. No obstante, Gallero suele obviar en sus obras la presencia de la figura humana.

18 obras

Curvoexpresionismo 1998-2000

Cuando alguien busca, fácilmente puede que su ojo sólo se fije en lo que busca; pero si lo halla, tampoco deja entrar en su ser otra cosa… “Buscar” supone tener un objetivo, “encontrar” sin embargo, significa estar libre, abierto, no tener ningún fin. Esto afirmaba Herman Hesse en su magnífico “Siddharta”, y aunque no lo hacía a propósito de crítica artística alguna, pienso que algo ocurre en el fantástico universo estético que nos ofrece Antonio Gallero. Nuestro autor expresa un encuentro más que una búsqueda, su obra no encierra un objetivo, no aprisiona una idea, más bien la libera, la expansiona. Y esa idea fundamental está en la curva de lo cotidiano. Se curvan los trazos de colores, se dilatan los objetos, y en definitiva, la vida se nos acerca y se nos ofrece, nos muestra su propia tensión, a veces delicada y sencilla, otras veces compleja y abrupta. Para Gallero la estética no es estática, su ofrecimiento artístico rechaza la quietud, evita el monólogo, desmorona lo lineal. Su encuentro se sitúa y se realiza desde el movimiento, desde la fluidez y hacia la amplitud, por eso para disfrutar su obra le resultará necesario disponer de cinturón de seguridad. ¡Disfrute del viaje! Daniel Gutiérrez López (Músico y filósofo).

7 obras

escultura

La aventura del espacio es un reto para mi, una búsqueda continua. Quisiera no ceñirme a ninguna línea definida, en este campo. Resulta mágico dejarse llevar por lo que surja. En la galería muestro un poco de todo. En breve subiré las últimas obras, actualmente en la exposición y aún sin foto.

8 obras