Precioso trabalho Valde. Trabalho de paciência, pensado em cada detalhe, na distribuição das cores e das formas...nota-se que não é um trabalho nascido do acaso, mas sim do esmero em cada pincelada. Me parece a materialização da alegria, da festa. Gostei muito. Parabéns.
ESTE SUBRREALISMO TAN BELLO DE COLORES QUE SE APILAN SE EMPUJAN Y SE COLOCAN AL FIN SE AJUSTAN, ESTA PINTURA ES COMO EL SUEÑO DE UN DE UN PINTOR QUE SE DESPERTO SIENDO LIBRE DE ATADURAS, Y PUDO PINTAR EL UNIVERSO. LOS PULPOS TAMBIEN DEBERIAN SER LIBRES Y NO DEBERIAN SER CAZADO, YA NO ESTAMOS EN TIEMPO DE CAZAS LAS ESPECIES ESTAN DESAPARECIENDO, FRANCISCO DE ASIS, NO ERES TU EL QUE HABLAS CON LOS ANIMALES? TE FELICITO POR ESTE COLORIDO, NO PARES, UN ABRAZO. ATTE.M.C.
Desde Kandinsky hasta hoy se han pintado miles de abstractos, se han definido varias corrientes que interpretan y vuelven a reinterpretar los inicios, se han formulados y reformulado otras vías de conjugación del mismo, en resumen, que ya es casi como un tratado donde se ha aposentado una versión académica y pivotando sobre la misma miles de encrucijadas. Pero no por ello ha dejado de seguir viva esta tendencia.
En el caso de este autor existen ejes que se cruzan y hasta se confunden: el abstracto sin más y la figuración que late en el fondo del mismo.
La densidad y modulación cromática nos incitan degustar un universo plástico lleno de vigor, de exaltación, de alegría y hasta de fuerza. Pero adentrándonos en el lienzo vemos como en el interior de ese mundo pululan entes, seres, que buscándose y mezclándose, consiguen imbuir en la representación un escenario en movimiento, un entramado generoso de diálogo entre las distintas formas, de encuentro del espectador con ellas y casi dentro de ellas. Parece que es el el efecto buscado: no únicamente la contemplación, también la participación, el integrarse en perspectiva global.
Se palpa sabiduría en la forma de concebir el engranaje, no tanta en la ejecución de poderoso marco de ideas.
Se perciben influencias, se hacen homenajes, se evocan otras ideas, sin que ello sea óbica para construir una obra personal, todavía en crecimiento, en fase de definir el momento culminante, pero de todas formas consistente.
Cuando miro tu obra me confundo con esa maraña de colores y formas y aun más cuando observo el comentario de Huertasdavid cuando dice que es evidentemente figurativa.
Que bueno sería poder entender.
Pero me siento impotente con lo que hasta ahora puedo entender y concetualizar de pintura.
La dilatada trayectoria de Valde está forjada en un crisol de influencias. Kandinsky aflora en "camino a la fiesta" o el niño y la cometa"; Tambén se aprecia la pintura "all over" de Pollock en "enjambre" o "lazos de la vida"; Al igual que Matta, Valde se mueve en los límites del surrealismo y la abstracción, aquél, porque fue el momento histórico vital que le tocó , éste por elección. Incluso el futurista Boccioni está presente en la obra de Valde a través de "el hombre caballo".
Toda la obra está presidida por una cierta tensión dramática. A la disonancia cromática se le añaden algunos elementos figurativos en ocasiones aparentemente imperceptibles, como en "las miradas", pero siempre profundamente inquietantes.
La caza del pulpo es una de esas obras en la que se aprecian todas esas influencias, pero ya tamizadas por la mano del autor. Bajo una aparente abstracción, el tema se presenta en la obra de una forma figurativa más que evidente. El pulpo en primer plano, agonizante sobre la cubierta, circundado en sangre. Los pescadores en segundo plano, expectantes. La perspectiva, manejada con habilidad dota a la composición de profundidad, mientras que la composición en diagonal le confiere sensación de movimiento. La sensación de movimiento se incrementa aun más con la estructura traslúcida círcular y reticular que, en primer plano y de forma velada, cubren irregularmente la superficie del cuador.
En definitiva, ésta obra, aun no innovando lo hecho hasta la fecha, es un buen ensayo de lo que quizás sea uno de los caballos de batalla del arte postvanguardista, la superación entre la dicotomía figuración-abstracción.
artistasdelatierra.com
muchas gracias saludos
eduardo Rojas Policastro
Amada Bravo
chema mañana sanchez
Waldir Novelli Dias
Joli Huertas
Toni Guerrero
LUIS E RENTERIA
Ruben Salomon art
En el caso de este autor existen ejes que se cruzan y hasta se confunden: el abstracto sin más y la figuración que late en el fondo del mismo.
La densidad y modulación cromática nos incitan degustar un universo plástico lleno de vigor, de exaltación, de alegría y hasta de fuerza. Pero adentrándonos en el lienzo vemos como en el interior de ese mundo pululan entes, seres, que buscándose y mezclándose, consiguen imbuir en la representación un escenario en movimiento, un entramado generoso de diálogo entre las distintas formas, de encuentro del espectador con ellas y casi dentro de ellas. Parece que es el el efecto buscado: no únicamente la contemplación, también la participación, el integrarse en perspectiva global.
Se palpa sabiduría en la forma de concebir el engranaje, no tanta en la ejecución de poderoso marco de ideas.
Se perciben influencias, se hacen homenajes, se evocan otras ideas, sin que ello sea óbica para construir una obra personal, todavía en crecimiento, en fase de definir el momento culminante, pero de todas formas consistente.
Gregorio Vigil-Escalera Alonso
Que bueno sería poder entender.
Pero me siento impotente con lo que hasta ahora puedo entender y concetualizar de pintura.
Marcelino González
Toda la obra está presidida por una cierta tensión dramática. A la disonancia cromática se le añaden algunos elementos figurativos en ocasiones aparentemente imperceptibles, como en "las miradas", pero siempre profundamente inquietantes.
La caza del pulpo es una de esas obras en la que se aprecian todas esas influencias, pero ya tamizadas por la mano del autor. Bajo una aparente abstracción, el tema se presenta en la obra de una forma figurativa más que evidente. El pulpo en primer plano, agonizante sobre la cubierta, circundado en sangre. Los pescadores en segundo plano, expectantes. La perspectiva, manejada con habilidad dota a la composición de profundidad, mientras que la composición en diagonal le confiere sensación de movimiento. La sensación de movimiento se incrementa aun más con la estructura traslúcida círcular y reticular que, en primer plano y de forma velada, cubren irregularmente la superficie del cuador.
En definitiva, ésta obra, aun no innovando lo hecho hasta la fecha, es un buen ensayo de lo que quizás sea uno de los caballos de batalla del arte postvanguardista, la superación entre la dicotomía figuración-abstracción.
david huertas