En la obra se pueden ver dos expresiones marcadas, por un lado el artista parece justificar la necesidad de la representación figurativa, y por otra parte tiende a sustituir ésta por un lenguaje visual autónomo.
El sosiego, la quietud y la armonía, se van convirtiendo en la temática de la obra, puede decirse que se trata de un artista que incorpora, en sus estructuras y visiones aparentemente figurativas, unas ideas de un pasado o un presente difuminado.
El autor encuentra la armonía en una concepción casi musical de la realidad: plasma los contrarios, las semejanzas del tono. Se puede ver un contranste que se encuentra bajo la influencia de una iluminación en combinaciones que marcan estados de ánimo.
El artista parece querer realizar un acto creador que sobrepasa la habilidad del ojo y de los sentidos. Con esta actitud el pintor nos quiere mostrar un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus infinitas posibilidades expresivas.
En la obra se ve un rechazo a la forma figurativa y no figurativa, pues el color se asume como un sujeto del cuadro. La forma imprime la extensión directa de la expresión del artista.
En esta obra parece haber una pretensión de ver y hacer ver que lo común y cotidiano tiene un componente extraño, atemporal y fantástico, mediante guiños hacia lo irreal, lo antinatural, en un marco de ilusionismo que en absoluto pretende encerrar un trasfondo morboso sino más bien un plácido sentir de un mar de cielo rojo y fuego entre nuestro diario existir.
El autor en modo alguno parece querer vagar por mundos de fantasía, sino que muestra la realidad tal y como es, con escrupulosa sinceridad incluso en sus aspectos más increíbles o fantásticos.
En esta obra la autora parece representar una escena de género, entendida como tal, aquella que representa la vida normal de la vida de la gente, en este caso de una mujer y su hijo “masuo”.
El color es naturalmente uno de los aspectos más interesantes en esta pintura; a través de ellos, la artista nos hace llegar el espíritu de su obra. La utilización de colores cálidos, como los tonos rojos, son propios de cuadros en que se quiere resaltar la importancia de los sentidos.
La autora parece buscar una lógica mediante la colocación de los elementos en el lienzo, los cuales, han sido distribuidos como si formasen una figura geométrica triangular.
El fondo azul contrasta con la mujer y con el niño situados en el eje de la composición
El resultado es similar a una instantánea fotográfica en la que el pintor ha sabido encontrar el encuadre y la luz adecuada.
El autor planifica su pintura como unas figuras o representaciones de las circunstancias del mundo. Parece querer representar una realidad distinta, en un plano diferente que sustituye al original.
En esta obra se pueden ver reflejadas unas imágenes que representa la realidad de un modo distinto, de un mundo de sufrimiento, como si se tratase de una maqueta o una proposición.
En cuanto a la forma de representación de las figuras, se puede decir que expresan o reflejar distintos aspectos, te tal forma, que se ve una estrecha relación entre: imagen, lenguaje y el pensamiento
El autor parece pretender que la obra goce de una carencia de movimiento y de luz, dado que encaminar sus esfuerzos hacia la representación de ideas y de sensaciones, utilizando una técnica muy trabajada . Su obra se decanta hacia las fantasías, la intimidad y la subjetividad exaltada.
Como final podría añadir que en esta obra se aprecia una clara reivindicación hacia una búsqueda de la verdad, de una verdad universal
La luminosidad de esta obra me asombra y fascina, unicamente puedo felicitarte por el leguaje autónomo que transmite, a consecuencia de la fuerza del color utilizado.
En esta obra el autor abandona el punto de vista único y fijo por una multilplicidad de puntos de vista que, simultáneamente, representan el objeto y figura en la misma pintura.
Se puede visualizar una forma de representación evidentemente no de imitación, sino de concepción, es decir, el autor parece que aborda la realidad, bajo unos aspectos intelectuales (de carácter intuitivo). Se puede intuir una búsqueda, por parte del autor, de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica
El artista parece dejar de considerar justificada la necesidad de la representación figurativa y tiende a sustituirla por el lenguaje visual autónomo, dotado de sus propias significaciones.
El lenguaje utilizado en esta obra se ha elaborado a mi parecer, a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.
El autor pretende con esta obra el uso de la forma y el color para la exteriorización de los sentimientos, sin buscar la belleza, ni ningún valor estético. Además se puede ver un cierto aire de pesimismo, el cual se muestra en la forma del trazo del autor, y en la exageración de algunos rasgos corporales plasmados en la figura representada. Como conclusión se puede decir que en esta pintura prima la obra sobre el contenido.
Sentimiento es arte para mí.., y en tu obra es lo que yo puedo ver, es un inmensidad de colores, que metransmiten una sensación un una visión fría o cálida del espacio, una fuerza una tristeza...
artistasdelatierra.com
El sosiego, la quietud y la armonía, se van convirtiendo en la temática de la obra, puede decirse que se trata de un artista que incorpora, en sus estructuras y visiones aparentemente figurativas, unas ideas de un pasado o un presente difuminado.
El artista parece querer realizar un acto creador que sobrepasa la habilidad del ojo y de los sentidos. Con esta actitud el pintor nos quiere mostrar un arte abstracto no geométrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus infinitas posibilidades expresivas.
En la obra se ve un rechazo a la forma figurativa y no figurativa, pues el color se asume como un sujeto del cuadro. La forma imprime la extensión directa de la expresión del artista.
El autor en modo alguno parece querer vagar por mundos de fantasía, sino que muestra la realidad tal y como es, con escrupulosa sinceridad incluso en sus aspectos más increíbles o fantásticos.
El color es naturalmente uno de los aspectos más interesantes en esta pintura; a través de ellos, la artista nos hace llegar el espíritu de su obra. La utilización de colores cálidos, como los tonos rojos, son propios de cuadros en que se quiere resaltar la importancia de los sentidos.
La autora parece buscar una lógica mediante la colocación de los elementos en el lienzo, los cuales, han sido distribuidos como si formasen una figura geométrica triangular.
El fondo azul contrasta con la mujer y con el niño situados en el eje de la composición
El resultado es similar a una instantánea fotográfica en la que el pintor ha sabido encontrar el encuadre y la luz adecuada.
En esta obra se pueden ver reflejadas unas imágenes que representa la realidad de un modo distinto, de un mundo de sufrimiento, como si se tratase de una maqueta o una proposición.
En cuanto a la forma de representación de las figuras, se puede decir que expresan o reflejar distintos aspectos, te tal forma, que se ve una estrecha relación entre: imagen, lenguaje y el pensamiento
Como final podría añadir que en esta obra se aprecia una clara reivindicación hacia una búsqueda de la verdad, de una verdad universal
Se puede visualizar una forma de representación evidentemente no de imitación, sino de concepción, es decir, el autor parece que aborda la realidad, bajo unos aspectos intelectuales (de carácter intuitivo). Se puede intuir una búsqueda, por parte del autor, de un nuevo concepto de espacio plástico basado en la bidimensionalidad de la superfície pictórica
El lenguaje utilizado en esta obra se ha elaborado a mi parecer, a partir de las experiencias fauvistas y expresionistas, que exaltan la fuerza del color y desembocan en la llamada abstracción lírica o informalismo, o bien a partir de la estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.