Walter: no solo agradezco tus comentarios... Quiero felicitarte por el tratamiento del color... Mucha, muchísima fuerza en tus obras. Te felicito realmente.
Un abrazo.
Claudio Pescio
-clapes.com.ar-
Mónica Ardaiz
Walter, sabes? toda tu obra me llama la atención, hace mucho que recorro tu pagina, tus colores!! tus composiciones!! esa expresividad tan contundente, TE FELICITO!!!!!!!!!! gracias por los comentarios vertidos a mis cuadros, muchas gracias. Cariños Mónica
Laura Montanaro
Me parece una muy buena obra! Con buena estructura y cargada de emociones. Trasmite algo muy fuerte que es dificil expresar en palabras... Felicitaciones amigo y adelante!!!!
sandro israel lopez cortes
mas menos
carlos alberto vasquez rey
en esta obra siento la musica con sonidos de mapale entre la vida del ser y el ser de la vida
dumitru felciuc
El grito de España, es mucho más largo en el tiempo y en el espacio, sus desgarros van más allá de la dictadura y extienden su reclamo incluso hoy que hay democracia.
Las dos Españas es por todos conocida, y bajo la ombra de sus fantasmas se causaron heridas que aún no curan, sobre ello ya escribieron, desde Larra a Balmes, Santos Julia, Menéndez Pelayo, Maetzu y sobre todo Ortega y Gasset.
La obra de Walter, no es que ponga de actualidad lo sucedido en los años treinta del siglo pasado, sino que está presente ahora, alargan sus fantasmas,
en el terrorismo nacionalista y en todo aquello y aquellos que sienten versión por todo lo español y en consecuencia propugnan su desmembramiento, y
en ese afán y bajo esa idea, matan, extorsionan, ultrajan su bandera quemándola, se declaran anti-españoles, atentan contra su unidad y ponen
bombas.
La reconciliación de los españoles y la paz interna, es una herida que cura pero aún sangra.
julia m. telloCrítica
Al margen de ser un artista latinoamericano afincado en la madre patria, un metropolitano argentino de Buenos Aires y a sabiendas del “orguy-sho” patrio; Walter en su iniciativa creadora toma como objetivo un drama muy íntimo del carácter en la España postguerra de finales de los 30 del siglo pasado, un antecedente que vale el reproche mundial por las secuelas en el pueblo que vivió su drama, enmarca un sublime cuadro; doctrinado en una epopeya del drama histórico-social de un pueblo ajeno a su cuna; entendiéndose que su cúmulo artístico, no sólo se basa en la plástica, sino; en el conocimiento de la historia de la España más trágica.
El inmigrante descarado que se inmiscuye en las entrañas mas privadas de la tierra que seguramente lo acoge con fortaleza o el anónimo hijo de un país cruelmente torturado por el yugo de un pasado insostenible, refleja en este cuadro un conjunto de elementos que relatan y describen con mucha rebeldía y sin inhibiciones la grandeza de la gente en el enclave personal de no dejar atas sus raíces, su folklore, sus sentimientos y sin ni siquiera repara en lo sucedido, madura a éste ciudadano el empuje que lo trae sin contratiempos a la época actual.
Su pintura es un relato dramático de la influencia nula que ejerció una dictadura en las raíces propias de la España mas profunda y prohibida , sosteniendo la relevancia que tiene la sangre hispana en las venas de la resistencia al flagelo cruel de la desventura, haciéndonos cuajar un acopio de las costumbres que siempre duraran en la historia y marcara identidad propia en el mundo entero, denotando un singular atractivo de sus raíces entrañables.
Se desgarra con un rojo sangre incómodo para la representación de la melodía que se toca en la guitarra mas flamenca, haciendo que aquel “tocador” sin pausa tenga el fluir de su más delirante grito de batalla en contra de la lucha que se persigue por acallar su cántico, sus manos se ven manchadas de sangre en la representación, y sin darse cuenta suelta su mas caro compás para que las “bailaoras” sigan su marcha generacional hasta los días en los que prima una España mas apegada en sus costumbres.
Este cuadro es la viva imagen del sentimiento patrio que empujó con fuerza a una rebeldía sana de la libertad de ser merecedor de la tierra en la que se a firmado con su sangre, la constancia de el “viva España”.
Felicito a este artista por hacer sentir la fortaleza del espíritu español y su grandeza, su pincelada o espatulado es muy trasgresor de los convencionales medios para expresar tanto en una pintura.
Surte Walter.
MARGOT COLOMBA LUJAN RODRIGUEZ
Una metáfora de los sentires del pueblo español, a través de su baile y su cante; escena que acentúa el sentimiento y la identidad de España a través de sus colores. Obra, tremenda en la expresión, y potente en el mensaje, no apta para ciegos.Felicitaciones.
arnold quintero salazar
Su pintura nos lleva a un conflicto entre profundidad expresiva y sencillez, la elocuencia que usa cuando lo plasma es espectacular, una pintura muy llena de sentimientos diversos cautivándonos con el esplendor de lo reseñado, trazo salvaje pero medido, colores muy explosivos en una trama envolvente.
Sigue adelante Walter
hermel orozco
Apasionado pintor que con sus colores muestra su singular interpretación la epopeya del sentimiento español, conjugando mucho candor con lo utópico de plasmar con la plástica la revelación de un pueblo.
Semblanza descrita con poesía pictórica aclamando la belleza de la firma española.
Formas distorsionadas tras el repliegue de la técnica convencional, Walter sacude el arte con su presencia personal, llevándonos a caminos distintos de un dogma en la pintura convencional.
Mis felicitaciones....Walter.
Luz Marietta Gálvez AlarcónCrítica
Obra interesante, ambientada en los colores de España, cuya atmósfera de por sí le da identidad.
Una visión más auténtica que la de la apariencia, toma de la objetividad únicamente algunos aspectos indispensables, sugerentes, demostrando a través de su pintura una gran sensibilidad; percibe una situación en la sociedad española que todos conocen pero que pocos se atreven a abordar, y que él, con clara intención integradora, recrea con imaginación de creador, en este grito, en el que deja un mensaje sutil para quien quiera tomar nota de una realidad que está latente.
El pintor, refleja la danza y grito de un país donde las ganas de unos y otros por dejar de pertenecer a las tierras por las que tanto luchó Carlos V, quien con orgullo proclamara: “En mis dominios no se pone el sol”, es todo lo contrario de lo que ocurre actualmente, en que la pugna es para que en estos dominios “anochezca”; donde cada quien quiere tomar su camino, un camino diferente, unos por un lado, otros por otro lado, y los que quedan también.
De ahí la idea de Wálter Félix, de plasmar en su lienzo una realidad española, para que sus partes sean causa común, como lo son las partes de esta composición, trozos de color integrador, representando un tablao flamenco, una guitarra que llora y un grito que sangra.
En esta obra, el pintor busca no el reposo y la serenidad de las formas, sino la explosión cromática, alborotando la línea para que la idea se exprese en sus colores más vivos, sin preocuparse por la dulcificación estética ni la apariencia aduladora de las formas.
Enhorabuena al pintor por su buen hacer pictórico.
JORGE ERNESTO IBAÑEZ VERGARACrítica
España, aparta de mí este cáliz, diría el poeta César Vallejo en homenaje a la España que vieron sus ojos, que sus pasos trajinaron y que atestiguó en sus versos.
Poesía, música, pintura, lenguajes que trascienden los tiempos, mudos testigos de la vida; un lenguaje que es el espejo del alma, el espejo de España, danza y grito; arte, puro arte.
Wálter Félix, en su trance en la fragmentación de las formas, ha querido que el cáliz se aparte sin fragmentarla, un homenaje, una poesía en su espátula y su pincel, donde no ha querido recrear a una España fragmentada, sino, que en sus colores rojo y gualda alzándose sobre una guitarra, que se yergue para alcanzar los brazos que se abren acariciando su grito sangrante, callado, que se ahoga, mientras en escena una bailaora zapatea en su tablao, dos bailan paso doble, y una compañía de danza que se asoma, recrean que la vida sigue aunque llore la guitarra, aunque el flamenco y su duende sirvan de telón, a una España que desgarra su grito callado, para que las partes no resten sino sumen la ilusión de sus colores, para que los caminantes que atestiguan su andar le canten, le escriban versos, la pinten como nadie la ha pintado.
En esta obra, el pintor conduce a su pensamiento por un laberinto de sueños y sentires para encontrar la idea, un laberinto de retazos de color y formas que logran una composición enorme, llena de emotividad, sentimiento patrio agarrado en un grito que sangra sobre su guitarra, que se pone de escudo para que se vea, para que se oiga, como se oye al poeta, en estos versos no escritos que dibuja en los trazos de su pincel.
“España, danza y grito”, la línea y su perfección rotas han enmudecido ante el talento, la perspectiva se rinde ante la idea, y el color, que decir del color, si es el mensajero de esta oda poética, un regalo para la mirada.
Felicitaciones a este artista argentino, buenísima la recreación, originalidad en la idea; una genuina creación .
artistasdelatierra.com
Un abrazo.
Claudio Pescio
-clapes.com.ar-
Las dos Españas es por todos conocida, y bajo la ombra de sus fantasmas se causaron heridas que aún no curan, sobre ello ya escribieron, desde Larra a Balmes, Santos Julia, Menéndez Pelayo, Maetzu y sobre todo Ortega y Gasset.
La obra de Walter, no es que ponga de actualidad lo sucedido en los años treinta del siglo pasado, sino que está presente ahora, alargan sus fantasmas,
en el terrorismo nacionalista y en todo aquello y aquellos que sienten versión por todo lo español y en consecuencia propugnan su desmembramiento, y
en ese afán y bajo esa idea, matan, extorsionan, ultrajan su bandera quemándola, se declaran anti-españoles, atentan contra su unidad y ponen
bombas.
La reconciliación de los españoles y la paz interna, es una herida que cura pero aún sangra.
El inmigrante descarado que se inmiscuye en las entrañas mas privadas de la tierra que seguramente lo acoge con fortaleza o el anónimo hijo de un país cruelmente torturado por el yugo de un pasado insostenible, refleja en este cuadro un conjunto de elementos que relatan y describen con mucha rebeldía y sin inhibiciones la grandeza de la gente en el enclave personal de no dejar atas sus raíces, su folklore, sus sentimientos y sin ni siquiera repara en lo sucedido, madura a éste ciudadano el empuje que lo trae sin contratiempos a la época actual.
Su pintura es un relato dramático de la influencia nula que ejerció una dictadura en las raíces propias de la España mas profunda y prohibida , sosteniendo la relevancia que tiene la sangre hispana en las venas de la resistencia al flagelo cruel de la desventura, haciéndonos cuajar un acopio de las costumbres que siempre duraran en la historia y marcara identidad propia en el mundo entero, denotando un singular atractivo de sus raíces entrañables.
Se desgarra con un rojo sangre incómodo para la representación de la melodía que se toca en la guitarra mas flamenca, haciendo que aquel “tocador” sin pausa tenga el fluir de su más delirante grito de batalla en contra de la lucha que se persigue por acallar su cántico, sus manos se ven manchadas de sangre en la representación, y sin darse cuenta suelta su mas caro compás para que las “bailaoras” sigan su marcha generacional hasta los días en los que prima una España mas apegada en sus costumbres.
Este cuadro es la viva imagen del sentimiento patrio que empujó con fuerza a una rebeldía sana de la libertad de ser merecedor de la tierra en la que se a firmado con su sangre, la constancia de el “viva España”.
Felicito a este artista por hacer sentir la fortaleza del espíritu español y su grandeza, su pincelada o espatulado es muy trasgresor de los convencionales medios para expresar tanto en una pintura.
Surte Walter.
Sigue adelante Walter
Semblanza descrita con poesía pictórica aclamando la belleza de la firma española.
Formas distorsionadas tras el repliegue de la técnica convencional, Walter sacude el arte con su presencia personal, llevándonos a caminos distintos de un dogma en la pintura convencional.
Mis felicitaciones....Walter.
Una visión más auténtica que la de la apariencia, toma de la objetividad únicamente algunos aspectos indispensables, sugerentes, demostrando a través de su pintura una gran sensibilidad; percibe una situación en la sociedad española que todos conocen pero que pocos se atreven a abordar, y que él, con clara intención integradora, recrea con imaginación de creador, en este grito, en el que deja un mensaje sutil para quien quiera tomar nota de una realidad que está latente.
El pintor, refleja la danza y grito de un país donde las ganas de unos y otros por dejar de pertenecer a las tierras por las que tanto luchó Carlos V, quien con orgullo proclamara: “En mis dominios no se pone el sol”, es todo lo contrario de lo que ocurre actualmente, en que la pugna es para que en estos dominios “anochezca”; donde cada quien quiere tomar su camino, un camino diferente, unos por un lado, otros por otro lado, y los que quedan también.
De ahí la idea de Wálter Félix, de plasmar en su lienzo una realidad española, para que sus partes sean causa común, como lo son las partes de esta composición, trozos de color integrador, representando un tablao flamenco, una guitarra que llora y un grito que sangra.
En esta obra, el pintor busca no el reposo y la serenidad de las formas, sino la explosión cromática, alborotando la línea para que la idea se exprese en sus colores más vivos, sin preocuparse por la dulcificación estética ni la apariencia aduladora de las formas.
Enhorabuena al pintor por su buen hacer pictórico.
España, aparta de mí este cáliz, diría el poeta César Vallejo en homenaje a la España que vieron sus ojos, que sus pasos trajinaron y que atestiguó en sus versos.
Poesía, música, pintura, lenguajes que trascienden los tiempos, mudos testigos de la vida; un lenguaje que es el espejo del alma, el espejo de España, danza y grito; arte, puro arte.
Wálter Félix, en su trance en la fragmentación de las formas, ha querido que el cáliz se aparte sin fragmentarla, un homenaje, una poesía en su espátula y su pincel, donde no ha querido recrear a una España fragmentada, sino, que en sus colores rojo y gualda alzándose sobre una guitarra, que se yergue para alcanzar los brazos que se abren acariciando su grito sangrante, callado, que se ahoga, mientras en escena una bailaora zapatea en su tablao, dos bailan paso doble, y una compañía de danza que se asoma, recrean que la vida sigue aunque llore la guitarra, aunque el flamenco y su duende sirvan de telón, a una España que desgarra su grito callado, para que las partes no resten sino sumen la ilusión de sus colores, para que los caminantes que atestiguan su andar le canten, le escriban versos, la pinten como nadie la ha pintado.
En esta obra, el pintor conduce a su pensamiento por un laberinto de sueños y sentires para encontrar la idea, un laberinto de retazos de color y formas que logran una composición enorme, llena de emotividad, sentimiento patrio agarrado en un grito que sangra sobre su guitarra, que se pone de escudo para que se vea, para que se oiga, como se oye al poeta, en estos versos no escritos que dibuja en los trazos de su pincel.
“España, danza y grito”, la línea y su perfección rotas han enmudecido ante el talento, la perspectiva se rinde ante la idea, y el color, que decir del color, si es el mensajero de esta oda poética, un regalo para la mirada.
Felicitaciones a este artista argentino, buenísima la recreación, originalidad en la idea; una genuina creación .