Madres negras

Las madres, marchando, haciendo camino. Como mujer te agradezco esta imagen.
Un saludo

Hola Matín: Me gusta esta obra por su sobriedad, su estupenda composición, esos toques azules en el blanco y negro. Me gusta de tu obra la parte de denuncia, siempre he pensado que el mundo es de estas mujeres fuertes y maravillosas que pueden con todo, ¡tan bien representadas por ti!.Eres un gran creativo.

Madres negras, almas blancas,blanquísimas;inmaculadas diría yo . Transportando sobre sus pies descalzos, la desidia azul de la callosidad a la que les hemos relegado. Envejeciendo con el sudor de las lágrimas, con el deseo potente del orgullo por salir adelante, por sublevarse al cruel destino. Por encolerizarse con el hostil destino y sus horizontes atorados. Engullendo resignadamente sus anhelos derruidos para que nosotros estemos más calentitos,para que miremos la foto y nos compadezcamos; aun sin comprender sus oceanos. Más aun sin descalzarnos en sus aguas, sin cruzarlas de lado a lado, sin desmenuzarlas de lado a lado.
Martín La espina se ha sentido niño, un niño azul cobalto que tiene hambre.Que irradia hambre; o bien sed.O qué mas dará lo que sienta si estamos aquí tan solaces.

EXCELENTE TRABAJO, FELICITACIONES

Greyes

Fantastica! me encanto!
A.rodrigo

Buenos dias, disculpe mi atrevimiento pero me quito el sombrero me encanta su obra, por demás está decirle es impactante la expresión de los rostros, la tristeza del niño es abrumadora, el amor maternal aflora también la desolación espiritual que refleja el alma de las protagonistas. En cuanto al color el azul es uno de mis favoritos de verdad lo felicito. Espero que le gusten mis trabajos no soy experta, solo autodidacta y me distraigo dibujando y aprendiendo lo que veo en los libros y revistas. LO FELICITO POR SU MARAVILLOSA OBRA. Blancag

Me llama la atención y me desconcierta la versatilidad pictórica de Martín La Spina, un artista que, habiendo encontrado un dominio pleno y personal, simbolista y surrealista, lleno de sugerencias en la creación y re-creación de obras conocidas de la historia del arte, no puede apartar su mirada lúcida y comprometida de una realidad que denuncia con una gran dosis de ternura. Este cuadro puede servir de ejemplo: dominio del dibujo, economia de elementos, maestría técnica, al servicio de los sentimientos que le inspira la realidad. Enhorabuena.

Cuando pongo la mirada en estas madres negras, encuentro el medio mas directo de comunicaciòn entre humanos, LA EMOCION.

a raiz del comentario que me hiciste he visto tus obras y me he quedado impresionado, parece increible que estos dibujos puedan salir de la cabeza, tienes un don! enhorabuena por tu obra

MARTIN LA SPINA


Con mucho gusto opinare sobre tu obra y solo porque vos lo permites y estimas que te puede servir.
Lo primero que se me ocurre decirte es que ninguna historia es igual a otra. Valores, pautas, significado del arte es algo diferente en cada uno. Un espectro muy grande que va desde "la pintura me hace bien como terapia, me aleja de la rutinar", pasando por "me encanta... hago infinidad de adornos para la casa" hasta: "Es la pasión que le da sentido a mi vida".

Pero, repasando tu formación, leyendo tu paso por academias tan prestigiosas y las metas que cumpliste, y llegando al final de cada una, se me ocurre que no pudiste hacerlo sin que una gran pasión te haya empujado.

En merito a recordar que mientras vos estabas formándote en el arte, ahí en La Plata, yo estaba consumiéndome los últimos días laborables, entre disgustos y problemas que mas vale no hubiera tenido, dejando pasar años, que podría haberlos dedicado al arte. En fin, que ya es historia y ahora si, los dedico íntegramente a hacer lo que me gusta, pintar y escribir.

En fin, que esta aclaración tiene sentido, en virtud de que surge a las claras en principio, que en tus trabajos hay paciencia, dedicación y elaboración para visualizar que cada obra, debe llevarte un tiempo, no es el producto de un gesto compulsivo o un trazo descuidado, sino que contiene una estrategia meditada.
Esta estrategia, sin embargo, no le quita espontaneidad al producto final, sino que deja sensaciones, informales y suficientemente no-estructuradas, como para que no se te catalogue fácilmente de realista o figurativo.
Por otra parte, también estas lejos de caer en lo surrealista, calificativo con el que algún distraído te podría mencionar, al ver que tus escenas, complejas y enredadas harían mención a algo onírico, sin embargo tu respeto por el color, la “pintura” en definitiva (madres negras), aclara muy bien cual es tu producto final: el arte, la pintura por sobre cualquier otro agrupamiento.
Quiero darte una opinión diversa, no simplemente amable, porque creo que es lo que me pedís, que te diga la verdad, creo que es lo que te puede servir.

Hay obras que rescatan una tendencia cargada de significados: “sibila libica” o incluso del tipo que yo llamaría “proféticas” o que pretende dejar mensajes trascendentes, pues me parece que en estos casos, lo excesivamente obvio y recurrente en muchos artistas en vos, ponen el “trampolín” mas debajo de lo que podes tirarte, quiero decir que con un lenguaje mas simple podes lograr un resultado mas penetrante, como de hecho lo haces.
Los “chicos de la guerra” me parece uno de tus mejores trabajos, porque que creo que allí si se define una lenguaje pictórico, que permite ver muchas otras virtudes que van mas allá de la explicitacion de un mensaje, como en los anteriores.
Fijate, que en esta obra, hay un mensaje, pero lo suficientemente cargado de lecturas temáticas, que cuanto más conoce el observador sobre la temática que alude, mas indaga en lo que ve. Quiero decir el mensaje no están obvio ni tan “global” como para que sea entendido en una fugaz recorrida y resuene en nuestra conciencia un “si, esto ya lo vi, ya sé de que habla”, sino que siga mirando, porque tiene más.
Por otra parte, aquí si esta la “pintura” presente, y unos rápidos y certeros trazos de dibujo, pero se acompañan final y exitosamente, con manchas, espontáneas, impulsivas de “sangr...” perdón, de rojo, que lo ubican en un ejemplar destacado de tu obra.
Debo confesarte que son una limitación en mis opiniones, los temas icnográficos, en particular aquellos que remiten a círculos: “Y me quede parado en la playa” o “eclipse de sol” pero sin embargo debo confesar contradiciéndome, que soy absolutamente consciente de que para mucha gente, estos temas, tienen una atracción casi hipnótica, algo mágico. Sé que hay razones, históricas o místicas o ambas que los atraen irremediablemente y en eso se cumple uno de nuestros más valiosos objetivos, que es la comunicación con el observador, si me pedís la opinión, te diría por ejemplo que creo que estos cuadros, serian lo mas rápidamente vendibles.

Finalmente y resumiendo, vi en tu obra: obras iconograficas (“danza sagrada”), mitológicas- no sabría como llamarlos pero son aquellos que arman una escenografia a partir de una historia o relato, creado por vos, lo cual le da el doble valor de relato y pintura. Luego hay algo de realismo en “superficie de dolor”, y finalmente aquellos donde la figuración juega con la pintura (madres negras y “chicos de la guerra”).
Sé que a lo largo del relato, fui inconscientemente, destacando y resaltando valores en estos dos últimos como ejemplo de “lo que debería ser”, sin embargo y lo resalto para no dejar otra idea, creo que tu pasión y en lo que mas a gusto te sentís, probablemente porque encierre otros tipos de valores en tu creación que van mas allá del oficio pictórico, están con presencia muy fuerte, estas obras donde creas leyendas, situaciones imaginadas o impensables, como en: “Naturaleza muerta con...” o incluso “Giovanna Tuornavoni”. Allí desarrollas el conjunto de tus virtudes y oficio.
Te felicito y en particular, por haberte zambullido a lo que vislumbraste a tiempo que iba a ser la vocación de tu vida, suerte.

OSCAR GAGLIANO

Una composicion muy interesante!!