HOLA ISABEL, ESTOY ENCANTADO DE HABER ENCONTRADO TU OBRA, LO PRIMERO QUE ME LLAMÓ LA ATENCIÓN FUÉ TU ROSTRO, TU RETRATO FOTOGRÁFICO (COMO PINTOR DE RETRATOS SIEMPRE ME LLAMA LA ATENCIÓN LA BELLEZA DE UNA CARA BONITA)DESPUES PASÉ A VER TUS CUADROS Y AHORA PASO A FELICITARTE PUES ERES UNA ARTISTA DE LAS DE VERDAD; HE ELEGIDO "EL MITE DE NARCÍS" PARA FELICITARTE POR LA BUENA COMPOSICIÓN Y POR LO QUE REPRESENTA EN EL RETRATO, ES UNA OBRA AGRADABLE A LA VISTA, AL TACTO, Y AL ESPÍRITU.
UN FUERTE SALUDO. MANUEL
Susana Elida Blanco
Un placer recorrer tu obra! Me impact'o. Gracias!
Susana
SUZANA VILLAVERDE
HERMOSA OBRA, TEXTURA,COLOR .TE FELICITO!!!
aurelio dominguez carranza
EN ESTA OBRA VEO LA LUNA REFLEJADA EN ESE RIO DONDE CRUZAR ESE PUENTE ES PASAR DEL CIELO A LA TIERRA
TE FELICITO
Blanca Amelia Gabaldón Venegas
El día de hoy le dedicaré mi sentir a la obra de Pons Tello. La Abstración, como movimiento artístico es uno de los más versátiles en cuanto a contenido de ideas se refiere, plasmar un abstracto no es solamente hacer garabatos o líneas sin dirección o sentido, todo lo contrario requiere de una gran disciplina y concepto bien definido del punto y la línea como elementos del espacio,como proyección y de las texturas como innovación en el desarrollo de la misma, En la obra de Pons, me
revela todos los postulados de las grandes escuelas y los grandes maestros del género y estilo. En su obra "El mite de Narcís" además de abstraccionismo está llena de un rico y sencillo simbolismo ella divide el espacio en dos planos horizontales el primero su realidad tangible, contraste tierras claros y la esfera su mundo femenino , dos como indicando la existencia de un ser que cambia y se transmuta, la otra esfera pequeña representa un profundo mar que se posesiona de todo su yo,
El segundo plano, el espacio es mayor paleta de tonos ocres tambien y siena dentro de lo que llamaría la fusión de la esencia personal en Pons. En la obra de Pons el tiempo se detiene juega con el presente y conjuga en ella la fantasía imaginaria, dándole al hierro la poesía ecléptica sin fin. Novela del Escritor Francés Marcel Proust entre 1908-1909 son 7 entregas la obra refleja los recuerdos y vínculos del narrador, que de ahi surge el título. En busca del tiempo perdido.
Carlos César Díaz Castro
Fascinante, los reflejos y superposiciones del color metálico muestran lo versatil del mineral en tus manos, felicidades
Rafaela Carmona
Mirar esta obra es como adentrarse en esa parte de nosotros, donde los símbolos nos traen sensaciones casi imposibles de describir. Felicidades.
Manuel Mata Gil 924ArteCrítica
Pons Tello nos da su particular versión abstracta del mito de Narciso, representado por la esfera o simbología circular dando una connotación femenina ante su mundo interpretativo de su concepto de belleza.
Divide el espacio en dos hemisferios asimétricos. El hemisferio superior es el más denso y representa la realidad tangible, lo físico, la tierra, unida por una fina línea con el hemisferio inferior más extenso ,fluido, líquido..en constante cambio, en donde se consigue espejo, como cuando miras a un ojo y miras que te miran la profundidad del alma y te besan. Viéndote, sintiéndote dentro de un mar desconocido!!
Próxima a esa esfera- narcisa, está otra que Pons Tello le da un reducido tamaño que denomino esfera- eco, en la unión con esta figura, radico el éxito de esta obra pictórica-escultórica. Ya que se nos plantea la reflexión del enamoramiento de la vivencia del Amor herido. La venganza se puede visualizar en término positivo, siendo los dos, Narciso y Eco los que manifiestan enamoramientos contrapuestos y a la vez complementarios ,al final caen las dos en la fuente, en la visión del espectador y su reflejo representa dicha dualidad en el hemisferior inferior. Absorto, la imagen puede hablar haciéndonos valorar innumerables aspectos.
Narciso era un joven conocido por su gran belleza
Tanto doncellas como muchachos se enamoraban de Narciso a causa de su hermosura, mas él rechazaba sus insinuaciones. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, quien había disgustado a Hera y por ello ésta le había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera. Eco fue, por tanto, incapaz de hablarle a Narciso de su amor, pero un día, cuando él estaba caminando por el bosque, acabó apartándose de sus compañeros. Cuando él preguntó “¿Hay alguien aquí?”, Eco contenta respondió: “Aquí, aquí”. Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: “¡Ven!”. Después de responder: “Ven, ven”, Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que solo quedó su voz. Para castigar a Narciso, Némesis, la diosa de la venganza, hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso.
Atentamente
Manuel Mata Gil
enric hernaez
EM RECORDA EL FERRO
Carmen Muruve
Tu obra tiene unas composiciones perfectas y unas texturas táctiles, ricas y sensuales. Concretamente de esta me gusta el juego que has establecido entre lo asimétrico y lo simétrico, un equlibrio dificil de conseguir. Gracias y enhorabuena.
Carlos Blanco
No se si conoces la obra de Vicente Pascual un artista aragonés de trayectoria internacional, tu obra ,por cierto muy interesante, me recuerda en ocasiones a la suya, felicidades.
Maria Aminta Henrich Nonone Warmy Kullay -Perú
Esta serie de pinturas me agradan por la composicion y los materiales usados, son simplemente muy especiales en su genero.
artistasdelatierra.com
UN FUERTE SALUDO. MANUEL
Susana
TE FELICITO
El día de hoy le dedicaré mi sentir a la obra de Pons Tello. La Abstración, como movimiento artístico es uno de los más versátiles en cuanto a contenido de ideas se refiere, plasmar un abstracto no es solamente hacer garabatos o líneas sin dirección o sentido, todo lo contrario requiere de una gran disciplina y concepto bien definido del punto y la línea como elementos del espacio,como proyección y de las texturas como innovación en el desarrollo de la misma, En la obra de Pons, me
revela todos los postulados de las grandes escuelas y los grandes maestros del género y estilo. En su obra "El mite de Narcís" además de abstraccionismo está llena de un rico y sencillo simbolismo ella divide el espacio en dos planos horizontales el primero su realidad tangible, contraste tierras claros y la esfera su mundo femenino , dos como indicando la existencia de un ser que cambia y se transmuta, la otra esfera pequeña representa un profundo mar que se posesiona de todo su yo,
El segundo plano, el espacio es mayor paleta de tonos ocres tambien y siena dentro de lo que llamaría la fusión de la esencia personal en Pons. En la obra de Pons el tiempo se detiene juega con el presente y conjuga en ella la fantasía imaginaria, dándole al hierro la poesía ecléptica sin fin. Novela del Escritor Francés Marcel Proust entre 1908-1909 son 7 entregas la obra refleja los recuerdos y vínculos del narrador, que de ahi surge el título. En busca del tiempo perdido.
Pons Tello nos da su particular versión abstracta del mito de Narciso, representado por la esfera o simbología circular dando una connotación femenina ante su mundo interpretativo de su concepto de belleza.
Divide el espacio en dos hemisferios asimétricos. El hemisferio superior es el más denso y representa la realidad tangible, lo físico, la tierra, unida por una fina línea con el hemisferio inferior más extenso ,fluido, líquido..en constante cambio, en donde se consigue espejo, como cuando miras a un ojo y miras que te miran la profundidad del alma y te besan. Viéndote, sintiéndote dentro de un mar desconocido!!
Próxima a esa esfera- narcisa, está otra que Pons Tello le da un reducido tamaño que denomino esfera- eco, en la unión con esta figura, radico el éxito de esta obra pictórica-escultórica. Ya que se nos plantea la reflexión del enamoramiento de la vivencia del Amor herido. La venganza se puede visualizar en término positivo, siendo los dos, Narciso y Eco los que manifiestan enamoramientos contrapuestos y a la vez complementarios ,al final caen las dos en la fuente, en la visión del espectador y su reflejo representa dicha dualidad en el hemisferior inferior. Absorto, la imagen puede hablar haciéndonos valorar innumerables aspectos.
Narciso era un joven conocido por su gran belleza
Tanto doncellas como muchachos se enamoraban de Narciso a causa de su hermosura, mas él rechazaba sus insinuaciones. Entre las jóvenes heridas por su amor estaba la ninfa Eco, quien había disgustado a Hera y por ello ésta le había condenado a repetir las últimas palabras de aquello que se le dijera. Eco fue, por tanto, incapaz de hablarle a Narciso de su amor, pero un día, cuando él estaba caminando por el bosque, acabó apartándose de sus compañeros. Cuando él preguntó “¿Hay alguien aquí?”, Eco contenta respondió: “Aquí, aquí”. Incapaz de verla oculta entre los árboles, Narciso le gritó: “¡Ven!”. Después de responder: “Ven, ven”, Eco salió de entre los árboles con los brazos abiertos. Narciso cruelmente se negó a aceptar su amor, por lo que la ninfa, desolada, se ocultó en una cueva y allí se consumió hasta que solo quedó su voz. Para castigar a Narciso, Némesis, la diosa de la venganza, hizo que se enamorara de su propia imagen reflejada en una fuente. En una contemplación absorta, incapaz de apartarse de su imagen, acabó arrojándose a las aguas. En el sitio donde su cuerpo había caído, creció una hermosa flor, que hizo honor al nombre y la memoria de Narciso.
Atentamente
Manuel Mata Gil
Tu obra tiene unas composiciones perfectas y unas texturas táctiles, ricas y sensuales. Concretamente de esta me gusta el juego que has establecido entre lo asimétrico y lo simétrico, un equlibrio dificil de conseguir. Gracias y enhorabuena.