Me gustan las composiciones y la vitalidad de tus obras, asi como la imaginación que transmites. Excelente colorido.
Rogelio Castellón Orta
En tus obras veo algo diferente a todo lo que se hace: la arbitraria proporcionalidad,los colores planos y límpios, el simbolismo,... Creo que tus creaciones tienen verdadero valor artístico.
Te felicito
PACO MELENDEZ TORRES
UNA GRAN OBRA MUY BUENA Y UY PERSONAL TE FELICITO
SALUDOS
PACO
Jose Montiel
La ironia y la sátira aparecen con frecuencia en la pintura. Pero, si se alían a una riqueza cromática poco usual, a un dibujo atinado, a una composición peculiar y a una sabia elección de temas, se conforma un mundo personalísimo no exento de poesía, que es un placer para los sentidos y un revulsivo para las almas dormidas. Hernando Nossa, es usted un gran pintor. Enhorabuena.
José Montiel.
walter Felix
Hernando,impresionante tu obra,me gusta.Solo ante el peligro es sin duda una obra maestra,la grandeza del torero y la muerte agazapada;Perfecta representacion del mundo taurino.Gracias por darnos obras de esta talla maestro.
Froilán León Orozco...
El peso de las figuras y su espacio minimizado parecen rendir homenaje al peso de este mundo,desproporcionado en su aspecto mas caotico.El peligro queda minimizado en su causa mas violenta,señor Nossa es husted un artista enorme enclaustrado en un mundo muy pequeño,quizas le vea representado en sus personajes satiricos he ironicos que parecen huir de las fauces del renacimiento.la elocuencia de su diccionario pictorico me asombra y la ironia de saca una sonrisa desinivida.Felicidades por sus obras señor Nossa y mucha suerte.
Sergio Iñaqui (México)
la obra tiene su estilo muy propio en el que se destaca el personaje principal de manera gigantesca, tiene mucho colorido y reperesenta de manera muy peculiar eventos y esenas de su nación.
FERNANDO RODRIGUEZ ROJASCrítica
ARTE NAIF
“La raíz que sustenta principalmente y le da el sello original de “arte - naif”, nace en el terreno psicológico e inocente de quien lo ejecuta. Si el artista que lo practica prescinde de esta cualidad, no solo pone en riesgo su labor imaginativa espontánea, sino que corre el riesgo de que su sensibilidad y receptividad se merme”…Esto es lo que he podido asimilar sobre lo Naif de acuerdo a lo encontrado en el libro “El Arte Naif”, de Oto Bihalji-.
Naif, es una palabra de origen francés, que significa lo ingenuo, sencillo y candoroso.
El artista que lo practica, aprovecha la espontaneidad y frescura en su obra, mucho colorido y escasa técnica. Es un arte libre de convencionalismos académicos, se conserva puro, sin contaminantes de ninguna índole, rayando más en la inocencia e ingenuidad, al margen de las normas o preceptos clásicos.
Su reconocimiento como arte, a pesar de que ha existido un arte – pop o de aficionados, nace en el mismo instante en que fue rechazado por los académicos, siendo rescatado por los vanguardistas, de ese cuarto cerrado de la indiferencia, para fundar o posicionar como otra tendencia de valor artístico.
Pero de allí surge, debido a la valorización que se le ha dado, que lo verdaderamente Naif, vaya desapareciendo con su espontaneidad e ingenuidad e inconsciencia, para pasar a ser un estilo, que la mayoría de los artistas que pertenecen a este movimiento, lo han adoptado y se han adaptado conscientemente a el, porque ven allí la panacea a sus falencias económicas.
Los artistas Naif, están ligados universalmente por ciertos elementos en su estilo, que los caracteriza de aquellos que no lo son, (los adaptados, por ejemplo), el color vivo, la alegría, lo fantástico, lo mágico y lo imperfecto de las cosas que realiza. Pero el rasgo característico de sus obras, va acorde con el lugar o país de origen del artista naif.
Diría que es la forma de expresión de un adulto con la mente de un niño, que quiere contarlo todo, (sus recuerdos, las cosas que ve al pasar, las historias que le cuentan o que lee, sus fantasías, y hasta la rana del estanque), y utiliza para ello los medios que estén a su alcance para hacerlo, ya sea un lápiz o un pincel, no importa como lo haga, lo importante para el artista naif es expresar lo que siente o ve, de la forma que a el le parece bien, sin detenerse a razonar si el dibujo es o no correcto, ya que para el, todo es valido, de ahí que el calificativo de “primitivismo”, se acopla muy bien en este tipo de arte, de todas formas el arte naif, es hermoso, no solo por su colorido, sino por la forma de las cosas que se ven dentro de la obra, así el cura tenga los pies mas grandes que el cuerpo, o el torero sea tan enorme que no concuerde ni con el toro ni con la plaza de toros. Que bueno llegar a viejos conservando la mente lúcida y creativa de un niño. ¡Como Te admiro Maestro Nossa! Gracias por pintar.
artistasdelatierra.com
Te felicito
SALUDOS
PACO
José Montiel.
“La raíz que sustenta principalmente y le da el sello original de “arte - naif”, nace en el terreno psicológico e inocente de quien lo ejecuta. Si el artista que lo practica prescinde de esta cualidad, no solo pone en riesgo su labor imaginativa espontánea, sino que corre el riesgo de que su sensibilidad y receptividad se merme”…Esto es lo que he podido asimilar sobre lo Naif de acuerdo a lo encontrado en el libro “El Arte Naif”, de Oto Bihalji-.
Naif, es una palabra de origen francés, que significa lo ingenuo, sencillo y candoroso.
El artista que lo practica, aprovecha la espontaneidad y frescura en su obra, mucho colorido y escasa técnica. Es un arte libre de convencionalismos académicos, se conserva puro, sin contaminantes de ninguna índole, rayando más en la inocencia e ingenuidad, al margen de las normas o preceptos clásicos.
Su reconocimiento como arte, a pesar de que ha existido un arte – pop o de aficionados, nace en el mismo instante en que fue rechazado por los académicos, siendo rescatado por los vanguardistas, de ese cuarto cerrado de la indiferencia, para fundar o posicionar como otra tendencia de valor artístico.
Pero de allí surge, debido a la valorización que se le ha dado, que lo verdaderamente Naif, vaya desapareciendo con su espontaneidad e ingenuidad e inconsciencia, para pasar a ser un estilo, que la mayoría de los artistas que pertenecen a este movimiento, lo han adoptado y se han adaptado conscientemente a el, porque ven allí la panacea a sus falencias económicas.
Los artistas Naif, están ligados universalmente por ciertos elementos en su estilo, que los caracteriza de aquellos que no lo son, (los adaptados, por ejemplo), el color vivo, la alegría, lo fantástico, lo mágico y lo imperfecto de las cosas que realiza. Pero el rasgo característico de sus obras, va acorde con el lugar o país de origen del artista naif.
Diría que es la forma de expresión de un adulto con la mente de un niño, que quiere contarlo todo, (sus recuerdos, las cosas que ve al pasar, las historias que le cuentan o que lee, sus fantasías, y hasta la rana del estanque), y utiliza para ello los medios que estén a su alcance para hacerlo, ya sea un lápiz o un pincel, no importa como lo haga, lo importante para el artista naif es expresar lo que siente o ve, de la forma que a el le parece bien, sin detenerse a razonar si el dibujo es o no correcto, ya que para el, todo es valido, de ahí que el calificativo de “primitivismo”, se acopla muy bien en este tipo de arte, de todas formas el arte naif, es hermoso, no solo por su colorido, sino por la forma de las cosas que se ven dentro de la obra, así el cura tenga los pies mas grandes que el cuerpo, o el torero sea tan enorme que no concuerde ni con el toro ni con la plaza de toros. Que bueno llegar a viejos conservando la mente lúcida y creativa de un niño. ¡Como Te admiro Maestro Nossa! Gracias por pintar.
Fernando Rodríguez Rojas